沉浸式場景體驗是什么，有什么應(yīng)用意義呢？

　　所謂沉浸，就是讓觀者專注于眼前情境，而忘記真實的世界，某種意義上來說，是以精神的高度集中去體驗身體的暫時缺席。沉浸式理論最在來源于語言教學實踐，比如沉浸式外語培訓。而如今，沉浸式的表達及應(yīng)用已經(jīng)擴展當代藝術(shù)、電影、戲劇、游戲等很多個領(lǐng)域。

　　科學技術(shù)是推動藝術(shù)創(chuàng)新的關(guān)鍵因素之一。科技讓藝術(shù)作品不再依憑單一的感官去感知，而是充分調(diào)動觀者的視、聽、觸、嗅等多種感官功能進入到作品的世界，達到全身心的融入、沉浸和情感交流。因此，受歡迎的沉浸式藝術(shù)幾乎都有一個共性，就是它的開放性。讓觀眾可以進入作品的內(nèi)部，并且自由選擇觀看和感受作品的角度與方式，從而獲得一種極其個性化的觀感體驗。基于此，面對沉浸式展覽，任何的現(xiàn)場照片、圖像資料、文字描述都顯得十分有限和蒼白。唯有親歷其間，感受身體與精神的雙重沉浸，才是深入解讀作品、正確打開展覽的有效方式。由此，我們不難看出，沉浸式展覽之所以受人歡迎，首先在于它讓參觀變成一種身臨其境的體驗，在增強觀者的臨場感的同時，又獲得了多感官的沉浸式審美享受。

　　而這種身臨其境的感受，或者說臨場感，其實是從藝術(shù)的劇場化開始的。在極少主義出現(xiàn)之前，藝術(shù)創(chuàng)作重視藝術(shù)本體的推進，所以藝術(shù)發(fā)展史基本就是形式與風格的交替史。到了極少主義，開始對空間進行改造。極少主義常常不單單是一件作品，更多是通過一組作品的陳列營造一種劇場化的空間，讓觀者置身于空間中來激發(fā)觀眾對藝術(shù)的體驗，并且削減具體的內(nèi)容，讓內(nèi)容的少來補充觀者的多。而后，裝置藝術(shù)的出現(xiàn)，則讓藝術(shù)的劇場化更進了一步。

　　事實上，高互動性，是吸引大量觀眾前去一探究竟的另一個重要砝碼。因為高互動性所帶來的參與感讓觀眾充滿新鮮感和好奇心，使得欣賞藝術(shù)的過程變得非常有意思、“有味道”，帶給他們很大的樂趣，這樣的體驗不僅讓觀眾對參觀過的藝術(shù)作品印象深刻，更促使他們愿意進行下一次嘗試。與此同時，高互動性意味著觀眾在參觀過程中不再置于一種被動、旁觀角色，而變作實實在在的參與者。因為個體的不同，不同的人參與產(chǎn)生的藝術(shù)效果也不同，重構(gòu)出了不一樣的全新的藝術(shù)體驗。所以沉浸式展覽的積極意義還在于，它能解放被動觀看的觀眾，調(diào)動觀者的感官，參與到藝術(shù)作品的創(chuàng)作之中，而并非只是藝術(shù)家單方面的行為。

　　光之影科技www.playhrb.cn認為：沉浸式場景化空間與互動性的體驗中，通過作品與觀眾走向全面的融合，是沉浸式展覽最終成為當下受人歡迎的展覽新形態(tài)。